El Renacimiento gótico representaba principalmente dos cosas: en primer lugar, en su forma anterior, era una celebración romántica en piedra del espíritu y la atmósfera de la Edad Media; En segundo lugar, en su forma posterior y más seria.
El Renacimiento gótico reflejó la convicción arquitectónica y filosófica de sus exponentes de que el vigor moral de la Edad Media se reflejó en su arquitectura gótica. Y que la reintroducción de este estilo gótico de la arquitectura en el siglo XVIII. La sociedad del siglo podría revitalizarla moralmente.
La arquitectura neogótica en sus formas anteriores, caracterizada por edificios como el Strawberry Hill de Horace Walpole. Se caracterizó por un estilo altamente ornamental, decadente, visualmente poderoso e intrincado. Y lo que es más, un estilo que se preocupó poco por el funcionalismo o la estricta adhesión a estructuras específicas.
Por estas características, la arquitectura neogótica encapsulaba el espíritu literario y poético romántico de la época. Como se había demostrado en las obras de hombres como Horace Walpole, Alfred Tennyson y Sir Walter Scott. En este sentido, el neogótico fue una mirada nostálgica y sentimental hacia atrás.
En un sentido diferente, el Renacimiento gótico representó el intento de ciertos arquitectos y eclesiásticos de transferir el vigor litúrgico de las iglesias góticas de la Edad Media al siglo XVIII al capturarlo en piedra. Así, hombres como Augustus Pugin y John Ruskin llegaron a argumentar que el Renacimiento gótico representaba un estándar de excelencia moral que se debía practicar e imitar lo más ampliamente posible.
Alfred Tennyson y Sir Walter Scott. En este sentido, el neogótico fue una mirada nostálgica y sentimental hacia atrás. En un sentido diferente, el Renacimiento gótico representó el intento de ciertos arquitectos y eclesiásticos de transferir el vigor litúrgico de las iglesias góticas de la Edad Media al siglo XVIII al capturarlo en piedra.
Así, hombres como Augustus Pugin y John Ruskin llegaron a argumentar que el Renacimiento gótico representaba un estándar de excelencia moral que debía practicarse e imitarse lo más ampliamente posible. Alfred Tennyson y Sir Walter Scott. En este sentido, el neogótico fue una mirada nostálgica y sentimental hacia atrás.
En un sentido diferente, el Renacimiento gótico representó el intento de ciertos arquitectos y eclesiásticos de transferir el vigor litúrgico de las iglesias góticas de la Edad Media al siglo XVIII al capturarlo en piedra. Así, hombres como Augustus Pugin y John Ruskin llegaron a argumentar que el Renacimiento gótico representaba un estándar de excelencia moral que debía practicarse e imitarse lo más ampliamente posible.
Surgimiento del Renacimiento Griego
El Renacimiento griego surgió del movimiento neoclasicista y representó en esencia un intento de sus seguidores por encontrar en la arquitectura de la antigüedad una forma de arquitectura que correspondiera a los principios de la razón y el orden que emergen de su propia Era de la Razón y la Ilustración.
El neoclasicismo, y el Renacimiento griego en particular, representaban una búsqueda de la verdad arquitectónica e intelectual. Un arquitecto podía percibir en las formas de antigüedad principios de excelente razonamiento e inteligencia que prevalecían en el espíritu racionalista de su época, y al revitalizar el estilo antiguo. El arquitecto neoclásico podía construir edificios inspirados e inspirados en otros principios de la razón y racionalidad.
El neoclasicismo y el avivamiento griego entraron en conflicto con el renacimiento gótico porque percibieron las verdades morales reivindicadas por los revivalistas góticos como principalmente ilusorias y falsas. El Renacimiento gótico era, a los ojos del neoclasicista, una celebración decadente del estilo sobre la sustancia que elevaba la ilusión y el ornamento sobre la razón y la verdad.
Los arquitectos neogóticos parecían contentos con producir interminables copias e imitaciones débiles del estilo gótico para complacer a los aristócratas frívolos. Sin embargo, los neoclásicos creían que su arquitectura era un acto creativo que dio lugar a adaptaciones constantemente nuevas del modelo clásico. Los arquitectos neogóticos, a su vez, estaban en conflicto con el neoclasicismo porque era frío y carecía de emociones. sentimientos o propósitos morales; Su actitud de élite hizo que cualquier colaboración entre los dos estilos fuera más difícil.
Los historiadores del arte dividen el Renacimiento gótico en dos etapas. Y cada una de estas etapas llegó a representar ideas muy diferentes. La primera etapa del renacimiento gótico se caracterizó por una imitación ‘cruda’ e ingenua de la arquitectura gótica que carecía de una filosofía arquitectónica o de un sistema coherente de organización.
El primer edificio de este tipo temprano fue la villa Strawberry Hill de Lord Horace Walpole que se construyó en 1747. Otro espécimen prominente temprano fue Fonthill Abbey diseñado y construido por James Wyatt. Ambos edificios, en el espíritu de la novela atmosférica de Walpole, el Castillo de Otranto(Walpole, 2004). Fueron intentos de preservar en piedra el ambiente romántico de la Edad Media. Ambos también demostraron quizás más claramente que cualquier otro edificio de esta época. La impracticabilidad y la falta de estructura de muchos edificios neogóticos.
Este primer florecimiento de la arquitectura neogótica se extendió también a la esfera pública. Por ejemplo, en las nuevas Casas del Parlamento diseñadas y construidas por Sir Charles Barry y AW Pugin. También en Estados Unidos, este estilo neogótico naciente se reflejó en edificios como la Iglesia de la Trinidad de Richard Upjohn. Construida en Nueva York en 1840 y la Catedral de San Patricio de Renwick. También construida en Nueva York. La calidad pintoresca y la organización de muchos de estos edificios llevaron a un aplauso por su esplendor romántico.
Primera etapa del Renacimiento gótico
Si la primera etapa del Renacimiento gótico carecía de observación y restauración diligentes de la arquitectura gótica o de los principios filosóficos. A finales de siglo se hicieron esfuerzos serios para fundamentar el movimiento de manera más segura sobre tales principios. El período ‘tardío’ del neogótico se caracteriza por una adhesión más estricta a la forma arquitectónica medieval. Y a una interpretación filosófica que ve la arquitectura gótica como un ejemplo de virtud y excelencia moral.
En Inglaterra, dos hombres fueron de gran importancia en el desarrollo de esta segunda etapa: A. Pugin y J. Ruskin. (En Francia, Eugene-Emmanuel Viollet-le-Due desempeñó un papel igualmente importante). Para entonces, los arquitectos ya no se contentaban con imitar simplemente las formas y diseños góticos,
Así, a principios del siglo XIX, es posible observar una clara evolución en la forma del Renacimiento gótico. Lejos del sentimentalismo y la calidad pintoresca del período temprano y hacia un estilo dominado por limitaciones arquitectónicas precisas de la forma gótica como hecho posible por investigaciones detalladas y exhaustivas de este estilo.
Una de esas investigaciones iniciales fue The Ancient Architecture of England (Carter, 1795) de John Carter , que fue la primera obra que registró con gran detalle y exactitud el estilo gótico de los edificios medievales; Un intento de discriminar los estilos de la arquitectura inglesa de Thomas Rickman (Rickman, 1817) ofreció una extensa descripción de las variedades de los estilos góticos. Mientras que los especímenes de arquitectura gótica de Pugin(Pugin, 1821) profundizó y amplió el alcance y la precisión de estas investigaciones iniciales.
No obstante, a pesar de los grandes avances que se habían logrado en la erudición del Renacimiento gótico. El edificio real de los edificios góticos se mantuvo durante algún tiempo en el estilo ornamental anterior que caracterizó el primer período del movimiento. Siendo ejemplos famosos el Castillo de Windsor que se restauró en 1824 por Sir Jeffrey Wyatville, y King’s College Cambridge en 1827 a 1831. Sin embargo, el mayor uso del estilo neogótico en este momento fue para los edificios de las iglesias. El estilo es más barato y más fácil de construir que los diseños neoclásicos.
Para que todo el trabajo diligente y que aplacara el dolor de los eruditos del Renacimiento gótico cobrara vida en edificios reales. Se necesitó la habilidad y la visión de un hombre en particular. Este hombre fue Augusto Charles Pugin. Presentó el argumento de que el estilo arquitectónico neogótico era el emblema más apropiado del espíritu de la Iglesia católica. Y por lo tanto, también era la única forma arquitectónica permisible para expresar la obra de Dios en su Iglesia.
En Contrastes (1836), Pugin argumentó que la forma arquitectónica imita la condición de la sociedad que la crea. Dado que la sociedad de los tiempos medievales era un modelo de virtud e integridad moral. Era natural y obvio que la arquitectura gótica es la forma más moral de la arquitectura.
Así, en Los verdaderos principios de la arquitectura puntiaguda o cristiana.(1841) Pugin pudo establecer principios integrales y coherentes para la justificación del Renacimiento gótico. En un gran paso para alejarse de la decadencia anterior o el estilo. Pugin argumentó que todas las características y diseños de una iglesia deben ser esenciales para su correcto funcionamiento y forma estructural.
La forma de la arquitectura debe ser limpia y útil. Ya que estas son también las cualidades que esperamos de nuestra condición moral. Pugin puso esta filosofía arquitectónica en práctica con la mayor asiduidad en los años 1837 a 1844: en la Iglesia de Santa María en Derby. En la Iglesia de San Wilfred en Manchester y en la Iglesia de San Oswald en Liverpool y en muchos otros edificios de iglesias.
Cabe señalar aquí que tanto la obra de Pugin como la de muchos otros arquitectos de Gran Bretaña y Europa se vieron profundamente influidas por las ideas de John Ruskin y sus dos obras seminales. Las siete lámparas de la arquitectura (1849) y Las piedras de Venecia (Ruskin, 1854).
Las ideas de Ruskin se inspiraron en las formas arquitectónicas que había visto en Italia y particularmente en Venecia. Así, Ruskin argumentó que el gótico era la forma suprema de la arquitectura debido al “sacrificio” hecho por los canteros en el detalle de cada piedra de un edificio.
Ruskin exaltó así el Palacio Ducal como ” el edificio central del mundo”.‘(Ruskin, 1854) – argumentando que el programa de Renacimiento gótico de Pugin en las iglesias también debería extenderse a los edificios gubernamentales. Además, el propio Ruskin con sus enseñanzas amplió el Renacimiento gótico al promover un estilo de trabajo “policromático” inspirado en la arquitectura gótica italiana. Este trabajo a su vez inspiró edificios como Butterfield’s All Saint’s Church, Keble College en Oxford y Rugby School.
En resumen, para fines del siglo dieciocho, el Renacimiento gótico se había transformado de lo que comenzó como un cariño inspirado por el romanticismo majestuoso. En un estilo de arquitectura basado en poderosos principios morales y filosóficos. Así como en una intrincada y amplia conciencia de lo gótico. formar.
El Renacimiento griego
El Renacimiento griego, un crecimiento del movimiento neoclasicista, floreció en los años 1750-1830. Y fue en muchos aspectos la antítesis de la forma de arquitectura neogótica con la que era contemporánea. Como hemos visto, cualesquiera que sean sus manifestaciones posteriores. El Renacimiento gótico había sido un producto del romanticismo y de las pasiones y emociones.
El Renacimiento griego, en completo contraste, la razón exaltada, el intelecto y la racionalidad por encima de todo. El neoclasicismo buscó como su objetivo más alto realizar la pureza y la verdad arquitectónicas e intelectuales, en marcado contraste con lo que percibió como el ornamentalismo y la verdad ilusoria del estilo neogótico.
El ‘neoclasicismo se fundó en un corpus de trabajo que en la antigüedad alcanzó un estatus canónico, es decir, se basó en la observación del arte’ clásico ‘y la forma clásica.Idealmente – y el neoclasicismo es esencialmente un arte del ideal – un artista, bien educado y familiarizado con el canon, no se repite en reproducciones sin vida, sino que sintetiza la tradición de nuevo en cada obra ‘.
En otras palabras, el neoclasicismo, del cual el Renacimiento griego se convertiría en el ejemplo más refinado, buscaba los niveles más altos posibles de logros artísticos; El estilo neoclásico existía solo para reinterpretar para las circunstancias contemporáneas el gran trabajo y los principios que ya se habían logrado en el pasado.
Así, en palabras de Crook (1995), “el neoclasicismo exhibe el control perfecto de un idioma”(Crook, 1995); Esa es la perfección ya lograda, la tarea del arquitecto es encajar esa perfección de antigüedad en un elenco moderno. Todos estos puntos anteriores son significativos para comprender la oposición de los arquitectos del Renacimiento griego contra el Renacimiento gótico.
Porque, al principio, gran parte de la arquitectura neogótica consistía en poco más que simples e ingenuas imitaciones de obras góticas originales muy superiores. Por lo tanto, en ese trabajo de imitación no había creatividad ni continuación del desarrollo de un lenguaje existente. Así, los revivalistas griegos consideraban que la forma neogótica era superflua y que era inferior a sus propias actividades arquitectónicas.
La aparición del Renacimiento griego fue posible gracias a una asombrosa eflorescencia de la exploración arqueológica en los sitios y culturas de la Roma clásica y Grecia a mediados del siglo XVIII. Los descubrimientos de los arqueólogos inspiraron y sostuvieron el renacimiento griego. En 1719, Bernard de Montfaucon lanzó su obra gigante de diez volúmenes Antiquity Explicada y representada en diagramas.(Montfaucon, 1719).
Este libro fue muy popular e intrigó la imaginación de cientos y miles de turistas europeos que comenzaron a acudir a los sitios de la antigua Roma y Grecia. Además, las sensacionales excavaciones de ciudades como Pompeya y Herculano en 1748 y 1738 alimentaron aún más la imaginación de arquitectos, arqueólogos, novelistas y muchos otros.
Muchas otras obras sobre arte y arquitectura clásicas como Prima Parte di Architecttura de Giovanni Piranesi , Ruinas de Palmyra de Robert Wood (1753) y Ruinas del templo del emperador Diocleciano de Robert Adam (Adam’s, 1764) se publicaron pronto y se llevaron a miles más. Siguiendo aventuras al continente.
Este interés general en la antigüedad clásica se transformó rápidamente en el siglo XVIII en un estallido de fascinación por las antigüedades griegas en particular y mostró una convicción en cuanto a la superioridad de la arquitectura romana sobre la griega.
El descubrimiento de las ruinas del siglo VI de Paestrum recibió mucha publicidad y fue grabado por el artista italiano Domenico Antonini y el arquitecto francés Jacques-Germain Soufflot; Poco después, Pancrazi publicó su seminal Antichita Siciliane y Dumont lanzó sus Ruins de Paestrum. Una investigación más profunda sobre el territorio griego continental llevó a James Stuart y Nicholas Revett a publicar The Antiquities of Athens(Stuart y Revett, 1750), que fue muy influyente sobre los arquitectos en Inglaterra.
Si bien esta apreciación de la forma griega tardó un tiempo en convertirse en edificios imitativos reales, sin embargo, la superioridad de la arquitectura griega a la romana se había establecido en la época de las Reflexiones sobre la pintura y escultura de los griegos de Johan Winckelmann en 1765.
Así, los arquitectos del Renacimiento griego intentaron inferir de estas formas clásicas los principios de orden y razón que correspondían a aquellos que fueron descubiertos en su propia época de la Ilustración; Los arquitectos neoclásicos argumentaron que si sus propios edificios encarnaran estos principios, la sociedad en general se vería edificada por la experiencia.
No obstante, el Renacimiento griego, como el neoclasicismo en general, contenía una paradoja inherente. Su anhelo de mirar hacia atrás a los tiempos de la antigüedad fue inspirado por un afecto emocional por la antigüedad (supuestamente la característica del Renacimiento gótico romántico) como una predilección por los principios de la razón pura y la racionalidad. Así, algunos arthistorians del siglo veinte han venido a hablar de este aspecto del Renacimiento griego como “clasicismo romántico” (Stillman, 1998).
Después de 1800, en Inglaterra, la dinámica interna del neoclasicismo dirigió el movimiento lejos de la arquitectura romana y hacia la antigua Grecia; como tal, se construyeron una gran cantidad de edificios en estos años según los principios arquitectónicos de la antigua Grecia.
Sir John Soane, el arquitecto del Banco de Inglaterra, desarrolló un estilo arquitectónico muy influyente que incluía la promoción de la abstracción lineal de las formas griegas clásicas y, al utilizar extensas evidencias arqueológicas para informar los diseños de los patrones, logró una espectacular dramatización del interior.
Los espacios de sus edificios: un estilo que recuerda a Etienne-Louis Boullee y Claude-Nicholas Ledoux en el continente. Un ejemplo destacado de este nuevo estilo en Inglaterra fue el Downing College, Cambridge, basado en el Erechtheum de la Acrópolis de Atenas.
El Covent Garden Theatre de Londres, construido por Sir Robert Smirke, fue el primer edificio de estilo dórico en la capital; la planificación de Regent Street y Regent Street Park por John Nash reflejaron el uso de los estilos griegos clásicos de planificación y organización de la ciudad. Así también, el Museo Británico en Londres, construido en 1847, es quizás el ejemplo más destacado de la imitación iónica griega en Gran Bretaña.
En Edimburgo, nombrada con admiración como la “Atenas del norte” por los lugareños en ese momento, el Renacimiento griego fue extremadamente influyente en el siglo XVIII, como se muestra en edificios como la Royal High School y la Royal Scottish Academy. El dominio de la arquitectura neoclásica griega dominaría el paisaje británico hasta la llegada del modernismo en el siglo XX.
Fue el primer edificio de estilo dórico en la capital; la planificación de Regent Street y Regent Street Park por John Nash reflejaron el uso de los estilos griegos clásicos de planificación y organización de la ciudad. Así también, el Museo Británico en Londres, construido en 1847, es quizás el ejemplo más destacado de la imitación iónica griega en Gran Bretaña.
En Edimburgo, nombrada con admiración como la “Atenas del norte” por los lugareños en ese momento, el Renacimiento griego fue extremadamente influyente en el siglo XVIII, como se muestra en edificios como la Royal High School y la Royal Scottish Academy.
El dominio de la arquitectura neoclásica griega dominaría el paisaje británico hasta la llegada del modernismo en el siglo XX. Fue el primer edificio de estilo dórico en la capital; la planificación de Regent Street y Regent Street Park por John Nash reflejaron el uso de los estilos griegos clásicos de planificación y organización de la ciudad. Así también, el Museo Británico en Londres, construido en 1847, es quizás el ejemplo más destacado de la imitación iónica griega en Gran Bretaña.
En Edimburgo, nombrada con admiración como la “Atenas del norte” por los lugareños en ese momento, el Renacimiento griego fue extremadamente influyente en el siglo XVIII, como se muestra en edificios como la Royal High School y la Royal Scottish Academy.
El dominio de la arquitectura neoclásica griega dominaría el paisaje británico hasta la llegada del modernismo en el siglo XX. la planificación de Regent Street y Regent Street Park por John Nash reflejaron el uso de los estilos griegos clásicos de planificación y organización de la ciudad.
Así también, el Museo Británico en Londres, construido en 1847, es quizás el ejemplo más destacado de la imitación iónica griega en Gran Bretaña. En Edimburgo, nombrada con admiración como la “Atenas del norte” por los lugareños en ese momento, el Renacimiento griego fue extremadamente influyente en el siglo XVIII, como se muestra en edificios como la Royal High School y la Royal Scottish Academy.
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Así también, el Museo Británico en Londres, construido en 1847, es quizás el ejemplo más destacado de la imitación iónica griega en Gran Bretaña. En Edimburgo, nombrada con admiración como la “Atenas del norte” por los lugareños en ese momento, el Renacimiento griego fue extremadamente influyente en el siglo XVIII, como se muestra en edificios como la Royal High School y la Royal Scottish Academy.
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En Edimburgo, nombrada con admiración como la “Atenas del norte” por los lugareños en ese momento, el Renacimiento griego fue extremadamente influyente en el siglo XVIII, como se muestra en edificios como la Royal High School y la Royal Scottish Academy. El dominio de la arquitectura neoclásica griega dominaría el paisaje británico hasta la llegada del modernismo en el siglo XX.
En el análisis final, incluso si es paradójico decirlo a la luz del conflicto sostenido que existía entre ellos, tanto el Renacimiento gótico como el Renacimiento griego tenían objetivos similares y utilizaban medios similares para alcanzar esos objetivos. El Renacimiento gótico comenzó la vida como una celebración del espíritu y las formas de un tiempo distinto al suyo: la Edad Media.
Así también, el Renacimiento griego fue engendrado por una fascinación renaciente con la arqueología clásica y la preocupación del Renacimiento griego fue con los ideales y las formas de la antigua Grecia, ¡en algún lugar aún más alejado que la Europa medieval! El Renacimiento griego finalmente representó un intento de renovar y revitalizar la creencia griega clásica en la pureza y perfección de la forma arquitectónica y su correspondiente revelación de “verdad”.
Por lo tanto, no fue una coincidencia que el espíritu de la era neoclásica también estuviera dominado por la Ilustración y la Era de la Razón. El Renacimiento griego fundió así los antiguos principios de la Grecia clásica en el marco de la racionalidad del siglo XVIII; El objetivo aquí, como con el Renacimiento gótico posterior, es producir una forma de arquitectura que edificaría la sociedad.
El amargo conflicto entre el Renacimiento gótico y el Renacimiento griego puede explicarse simplemente por el hecho de que cada uno fue preposicionado por actitudes bastante contrarias al otro: una exaltando la razón y el orden, la otra pasión y emoción. Ambos avivamientos fueron consumidos cada uno en el torbellino de su propio Al igual que con el Renacimiento gótico posterior, se trata de producir una forma de arquitectura que edificaría la sociedad.
El amargo conflicto entre el Renacimiento gótico y el Renacimiento griego puede explicarse simplemente por el hecho de que cada uno fue preposicionado por actitudes bastante contrarias al otro: una exaltando la razón y el orden, la otra pasión y emoción. Ambos avivamientos fueron consumidos cada uno en el torbellino de su propio Al igual que con el Renacimiento gótico posterior, se trata de producir una forma de arquitectura que edificaría la sociedad.
El amargo conflicto entre el Renacimiento gótico y el Renacimiento griego puede explicarse simplemente por el hecho de que cada uno fue preposicionado por actitudes bastante contrarias al otro. Una exaltando la razón y el orden, la otra pasión y emoción. Ambos avivamientos fueron consumidos cada uno en el torbellino de su propio Zeitgeist y solo con retrospectiva. Y las otras ventajas de la historia es posible mostrar la misma validez de sus verdades separadas.
